Il Criticone

Locandina dello spettacolo   A ccipicchiettonzola!! Scusate, ma non trovo aggettivi migliori per questo spettacolo...No, anzi, ci provo! Splendido. Mozzafiato. Perfetto. Immaginifico. Trasognante. Esistono tutti? Comunque il canadese Cirque Eloize ne merita anche di più perché anche questo iD evolution , come i loro precedenti capolavori Rain e iD , sono spettacoli indimenticabili. Per di più, è lo spettacolo meglio illuminato che io abbia visto di recente: Stéphane Ménigot non ha trascurato un singolo dettaglio delle scene e delle persone, contribuendo a creare un'atmosfera magica, onirica ed estremamente moderna. La serata inizia con i rumori che quotidianamente ci disturbano: vocio, automobili, traffico, uno skyline ordinario...niente di meno desiderabile. Visivamente nulla di nuovo: gente che passa davanti ad una grande impalcatura, che attraversa la scena senza un vero perché. Poi, a ritmo di graffiti e breakdance anche le scolaresche presenti in sala si ammutoliscono p...

Locandina dello spettacolo   Sono veramente in difficoltà a raccontarvi di questo spettacolo perché è tutto bellissimo ma i Pink Floyd non sono proprio "my cup of tea" come direbbero in UK... Cercherò di essere il più neutro possibile e di riferire solo degli aspetti spettacolari e non delle mie emozioni personali. La confezione è accurata come ormai da anni la MM Contemporary Dance Company ci ha abituati: il disegno luci di Gessica Germini è degno di un mega concerto di una star mondiale del pop ed è di assoluta bellezza e perfezione. Le proiezioni, che in genere trovo adatte solo ad un saggio di danza, sono di Fabio Massimo Iaquone e sono anche loro di perfezione assoluta, realmente immersive e davvero suggestive e parte integrante dello spettacolo. Della scorrevole regia di Manuel Renga, che alterna continuamente momenti recitati ad altri danzati, sovra titoli che traducono i testi delle canzoni della band e proiezioni sovrimpresse, non ho apprezzato fino in fondo l'i...

  Locandina dello spettacolo   Entrando in sala non può non essere notato, essendo il sipario aperto, l'ingombrante ponteggio da cantiere che invade il palcoscenico e sorge il dubbio di aver sbagliato serata. No, invece, è tutto giusto. È da lì, dal gruppo di operai che, trovato un libro e iniziato a leggerlo, parte il racconto dei Moschettieri del Re, trasformando la lettura in performance, portandone in evidenza il messaggio universale del tutti per uno, uno per tutti! Tant'è che, appena viene cantato questo famoso giuramento, scatta l'applauso del pubblico! Applausi che saranno tanti a sugellare la fine di ogni brano cantato e, considerando che è veramente un'opera pop, la quantità di applausi è stata davvero tanta. Valori universali come l'amicizia e la fedeltà sono alla base del romanzo di Dumas che il potere religioso, quello economico e l'acrimonia umana cercano sempre di annientare. I tempi odierni ne sono l'esempio pratico e infinito. La lettura reg...

  Locandina dello spettacolo   È una rilettura intelligente, molto, quella che Marta Bevilacqua fa di uno dei grandi titoli della danza classica, Lo Schiaccianoci . E non poteva essere altrimenti conoscendo Marta e apprezzandone il gusto e l'arguzia. Uno dei pregi principali di questa versione, che ha debuttato a Udine dieci giorni fa, è sicuramente quello di voler avvicinare la vicenda al gusto odierno, eliminando crinoline e manierismi senza  però cancellare del tutto il contesto fiabesco e onirico. Per cui restano i topi e i soldatini, i fiocchi di neve e il mago ma diventano persone contemporanee più che creature della fantasia. La narrazione segue la versione che Alexandre Dumas padre ha scritto, addolcendo la cruda e tetra fiaba di Hoffmann, per cui è leggera e godibile, soprattutto per chi conosce bene la versione ballettistica. La arcinota storia della piccola Clara che si innamora di uno schiaccianoci, trasformandolo nel principe dei suoi sogni, non ha certo biso...

Locandina dello spettacolo   Potrebbero leggere per intero l'elenco telefonico di Roma. Oppure, la lista degli ingredienti che compongono gran parte delle merendine più conosciute. O farfugliare parole senza senso. Questa ridda di luoghi comuni per dirvi che un allestimento di Robert Wilson è talmente visivamente "impattante", incredibile e affascinante  che il contenuto letterario perde totalmente importanza. In questo caso, siamo di fronte ai pensieri dell'inizio del secolo scorso che scorrevano nelle mente di Fernando Pessoa, che hanno animato i suoi scritti e le sue poesie e che sono, in diversi casi, divenuti popolari aforismi.  E sono tutt'altro che senza senso. Ma nella confezione di Wilson in cui vengono declamati in italiano, nonché in francese e portoghese (ma bisogna essere molto abili a leggere i flebili soprattitoli mentre le fantasmagoriche luci in palcoscenico vi accecano e fanno perdere velocità al nostro cristallino e alla cornea) sono decisamente...

Locandina dello spettacolo Ma allora c'è ancora una speranza per questo paese decrepito e senza speranze! Avevo sentito parlare molto del lavoro di Adriano Bolognino ma non avevo ancora visto nulla di suo e temevo fosse il solito coreografo alla moda, fidanzato con qua lche star o supportato da qualche critichessa   delle riviste specializzate. Tutt'altro e non ho potuto che restarne ammaliato. Sono contento che a scoprirlo, a supportarlo tra i primi ci siano stati Michele Merola ed Enrico Morelli, amici di MMDanceCompany e Agorà Coaching Project. E hanno fatto bene a supportarlo. Bolognino è un talento assoluto, con un linguaggio e uno stile tutto suo, forse un po' ostico per dei neofiti della danza ma di incredibile musicalità e poeticità. Il suo lavoro si concentra molto sulle braccia e sull'uso del torso: poco nelle gambe e ancor meno nei salti o nei lift . Perlomeno in questo lavoro. Ma non c'è un movimento uguale all'altro; non c'è la struttura ruffia...

  Locandina dello spettacolo   S U P E R L A T I V O ! ! !  Queste sei Signore sono veramente delle Regine e non per trascorsi nobiliari ma perché sono regine del canto, della recitazione e della danza! Che spettacolo incredibile....veramente perfetto dall'inizio alla fine. Perfetto in tutto: nella durata concisa che incredibilmente riesce a svilupparsi in un'ora e mezza a tempo unico, nei tempi teatrali che alternano canto e recitazione nonché situazioni dinamiche alternate ad altre più intime, per il tema che riabilita la figura di sei regine altrimenti note solo per la ferocia del comune marito, per la forma innovativa che non è più quella del musical ma che si accomuna in tutto e per tutto ad un concerto rock...insomma, S T R E P I T O S O ! ! ! La storia della genesi è ugualmente interessante visto che la dobbiamo a due giovani studenti, Toby Marlow e Lucy Moss, che hanno scritto questo spettacolo per i loro compagni di scuola e si sono invece trovati ad avere s...

  Locandina dello spettacolo   Aggiorno la mia recensione del 2016 con i nuovi interpreti anche se il mio pensiero resta immutato!  Lode a PeepArrow Entertainment, al Teatro Sistina per questo vincente adattamento in italiano, molto fedele alla versione anglofona! E un ringraziamento a Massimo Romeo Piparo che ne cura le regia, tralasciando la necessità di imporre il proprio marchio autoEGObiografico, mettendosi invece completamente a servizio del testo di Lee Hall. È un testo fortemente politicizzato, e datato, tutto rivolto contro l'amministrazione di Margareth Tatcher, i cui risultati ci sono chiari a posteriori. I numeri musicali di Elton John seguono e supportano il racconto piuttosto che essere numeri chiusi e ad effetto: difficile quindi uscire e canticchiare qualche melodia... Produzione vincente dicevo, a partire dal maestoso allestimento scenico, ad opera di Teresa Caruso, caratterizzato da un impianto a scena fissa con un ponte mobile, capace di trasf...

Locandina dello spettacolo   Resto sempre stupito di fronte alla capacità dei Bellanda (Lia Claudia Latini e Giovanni Gava Lenarduzzi) di creare movimento, sequenze, coreografie, talmente uniche e particolari da non essere riconducibili a nessun'altro stile o tecnica, precisamente riconoscibile. Stavolta mi trovavo di fronte ad un loro titolo a serata intera e mi chiedevo cosa ne avrebbero fatto, spaventato dal fatto che la loro circolarità di movimento potesse soltanto avvilupparsi su sé stessa, senza riuscire veramente a raccontare qualcosa. Ovviamente, e fortunatamente, mi sbagliavo.  Non solo raccontava molto attraverso il movimento ma lo faceva anche grazie a degli interessanti contributi video (ad opera di Francisco Montes e Brendan Canarie) e alla gradita presenza di Daniele Tenze, scienziato e danz'attore, che ha fatto sfoggio di alcuni dei suoi bellissimi talenti, fungendo da collante tra le varie sezioni, recitando, danzando, cantando accompagnandosi con la chitarra ...